Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты»,
Калужский областной драматический театр

Костюмы, афиша

Спектакль по одноименной пьесе Александра Островского
2 ч 30 мин c антрактом

Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», Калужский областной драматический театр

Костюмы, афиша

Спектакль по одноименной пьесе Александра Островского
2 ч 30 мин c антрактом
Постановщики

Режиссёр-постановщик: Хрущёв В. Г.
Художник-постановщик: Шикуля А. А.
Художник по костюмам: Куштевская Я.
Педагог по вокалу: Петрова О. В.
Помощник режиссёра: Алексашина Т. И.

Исполнители

Егор Дмитрич Глумов: Бессонов К. Ю.
Глафира Климовна Глумова: Петрова О. В.
Нил Федосеич Мамаев: Лунин С. Б.
Клеопатра Львовна Мамаева: Никифорова С. А.
Крутицкий: Смородин В. Л.
Иван Иваныч Городулин: Орляченко Я. В.
Софья Игнатьевна Турусина: Ефременко Н. В.
Машенька: Буреничева Е. В.
Егор Васильевич Курчаев: Соколов В. С. , Казанцев Д. Л.
Голутвин: Вихрев С. В.
Манефа: Бургонова И. А.
Девка: Короткова Е. С.
1-я приживалка: Короткова Е. С.
2-я приживалка: Фесенко Л. В.
Человек Мамаева, Григорий, человек Крутицкого, человек Турусиной, 3-я приживалка: Соловьёв А. В.

Награды

VII Всероссийского фестиваля «Старейшие театры России в Калуге» в 2019 году в номинациях:
За лучшую мужскую роль — Кирилл Бессонов.
За лучшие костюмы — художник Янина Куштевская.

XVII Международного фестиваля «Дни Островского в Костроме» в 2019 году в номинациях:
«За высокое мастерство создателей спектакля» — режиссер Владимир Хрущев.
«Молодой герой» — Кирилл Бессонов за роль Егора Глумова.
«Лучшая женская роль» — Светлана Никифорова за роль Клеопатры Мамаевой.
«Лучшая комическая роль» — Ярослав Орляченко за роль Городулина.

XIV Театрального фестиваля им. Н. Х. Рыбакова (Тамбов) в 2021 году в номинациях:
«За лучший актерский ансамбль». За оригинальную прочтение классической пьесы».
«Премия «ПРИЗНАНИЕ»- актеру Кириллу Бессонову за роль Глумова.
Премия «АКТЕР РОССИИ» — заслуженному артисту РОССИИ Сергею Лунину

Пресса о работе

С Калугой приключился фестиваль

Шумный, атмосферный, захвативший театральную публику с первого дня и не отпускавший до последнего.
Старейшины российских театров дали разнообразную пищу для размышлений над принципами современного прочтения хорошо известной драматургии и продемонстрировали собственный взгляд на сохранение традиций классического русского театрального искусства.

Закрыли и тут же открыли

VII фестиваль «Старейшие театры России» закрылся 22 сентября комедией в двух действиях по пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке главного режиссёра театра Калужской драмы. Закрыли. И тут же объявили о том, что новый 243-й театральный сезон считается открытым. Ну, это для того, чтобы зритель не скучал долго. А то, что труппа уже на следующий день отправилась с премьерной постановкой на Международный театральный фестиваль «Дни Островского в Костроме», говорит о том, что руководство театра возлагает на новую постановку Владимира Хрущёва большие надежды. И основания для этого есть.

По-прежнему остро и современно

Островский закончил эту пьесу в октябре 1868-го. Тогда же её впервые опубликовали. Первая постановка состоялась 1 ноября того же года на сцене Петербуржского Александринского театра. А через неделю премьеру уже смотрели москвичи в Малом театре. С тех пор пьеса не сходит с театральных подмостков уже 131 год. И вот теперь Калужская драма, режиссёр Владимир Хрущёв. В первую очередь хочется отметить современное сценическое оформление спектакля (художник-постановщик Анатолий Шикуля), которое невероятным образом сочетается с одеждой XIX века (художник по костюмам Янина Куштевская) и со стилизованным вневременным музыкальным оформлением (Григорий Бирюлин). Описать словами это нельзя. Надо идти и смотреть.

Не ведите дневников

Если кто не читал, — вкратце. Егор Глумов молод, умен, талантлив, образован, хорош собой, завистлив, корыстолюбив и беден. Понимая, что карьеру без протекции сделать невозможно, а жениться лучше на богатой, нежели по любви, пускается во все тяжкие: лжёт, лицемерит, лакействует. Используя слабости влиятельного окружения, стремительно приближается к своей цели. И всё было бы хорошо, если бы не злосчастный дневник, в который он записывает каждый свой шаг.
Лукавая усмешка Бессонова Глумов — пружина действия. Все остальные персонажи так или иначе соизмеряются с ним и отталкиваются от него. Все актёры играют великолепно! От спектакля остается очень приятное впечатление профессионализма во всём. Да и как может быть иначе, когда на сцене замечательные артисты, как Лунин, Никифорова, Петрова, Смородин, Ленковская! Глумов-Бессонов им всего лишь подыгрывает. Но как подыгрывает! Лукавая усмешка по поводу «мудрецов» высшего общества и ирония, направленная на «мудреца», вздумавшего поиграть в кошки-мышки с каждым из них в отдельности и с обществом в целом. Однако изливая в дневник циничную злобу и желчь, ведя «летопись людской пошлости», Глумов и сам постепенно превращается в пошляка. Мгновенная смена личин характеризует Глумова как бессовестного шута, исполняющего лакейскую должность. А шут — лицо презираемое, прихлебатель при сильных мира сего. В итоге — приз фестиваля за потрясающе тонко сыгранную роль. Браво, Кирилл Бессонов!

А что же думать зрителю?

Глумов перемудрил, и жизнь посмеялась над ним. «На всякого мудреца довольно простоты», — предостерегает нас Островский. В первую очередь, конечно, великий писатель предупреждает молодых людей, желающих вступить на стезю бессовестной игры с жизнью. Однако и нам, старикам, есть над чем пораскинуть мозгами. В финале общество, которое пытается разоблачить Глумова и представить его безнравственным типом, само же и оказывается изобличенным. И Глумов, как мне показалось, превращается в героя. И уже кажется, что этот льстец двуличный не пропадает! Он уверенно пойдёт по карьерной лестнице и в конечном итоге вольётся в ряды важных угодливых чиновников. И опять встаёт вечный вопрос — быть или не быть? Стоит ли пренебрегать нравственными принципами на пути к сытому существованию или всё-таки оставаться порядочным? Но это уже каждый решает для себя сам. Что касается меня лично, то я на этот вопрос ответа пока так и не нашёл. А вы, господа?

Далеко пойдет

Премьерный спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» Калужского драматического театра завершил Фестиваль старейших театров России и открыл новый сезон. Великолепное прочтение пьесы Николая Островского заставило встать не только зрителей, но и жюри.

Берясь за классику, и особенно пьесы «отца русского театра» Николая Островского, каждый режиссёр рискует. Рискует быть слишком оригинальным или слишком академичным и скучным, рискует не попасть в ожидания или быть слишком предсказуемым, рискует быть неаккуратным с великим материалом, либо слишком дословным. Главному режиссеру калужского театра Владимиру Хрущеву удалось найти идеальную формулу равновесия.

— На наш успех сработала формула «время, автор, коллекив», — рассказал Владимир Хрущев после премьеры. — Островский — необычайно современный автор! Это уже мой третий диалог с автором. И явно — не последний.

Выбирая пьесу, я ориентировался на труппу. Распределение ролей совпало идеально, включая постановочную команду: художник А. Шикуля, композитор — Григорий Бирюлин и художник по костюмам — Янина Куштевская.

У нас в театре — прекрасные актеры, которые способны решать любые, самые сложные задачи! А Кирилл Бессонов справился с ролью молодого лицемера и интригана на 100 процентов, его возраст, энергия и мастерство — совпали с выписанным образом.

Спектакль получился ярким, динамичным и очень «актерским». Талантливая игра артистов, блестящий ансамбль затмили оригинальную сценографию и световые решения. Все действующие лица получились живыми, настоящими и очень симпатичными в своих недостатках. Исполнителям удалось передать весь юмор и любовь, с которыми Островский писал своих героев.

— Мне в какой-то степени удалось сделать спектакль в стиле, который я формирую много лет — фантастический реализм, — говорит Хрущев. — Очень хотелось бы, чтобы калужский зритель имел возможность, терпение и вкус считывать и получать удовольствие от разных стилевых решений, для чего мы приглашаем разных режиссеров и экспериментируем с театральным языком. И ничего не боимся, потому что боязнь совершить ошибку — самый главный тормоз развития любого театра.

Это еще не все!​

background element
background element

Прочитайте больше интересного о работе

Янины Куштевской в других разделах сайта

Прокрутить вверх